แชร์ลิงก์กับเพื่อนของคุณ สนใจคุณภาพการฝึกอบรม Adobe Premiere Pro - คุณก็เข้าแล้วในสถานที่ที่เหมาะสม
- บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถเรียนรู้โปรแกรม Premiere Pro ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ด้านล่างนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเลือกการฝึกอบรมที่เข้าถึงได้และมีประสิทธิภาพมากที่สุด
เหตุใดผู้คนจึงต้องการการฝึกอบรม Adobe Premiere Pro มากขึ้น ในโลกสมัยใหม่ วิดีโอได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ผู้คนต้องเผชิญกับความจำเป็นในการประมวลผลฟุตเทจวิดีโอเพิ่มมากขึ้น สำหรับงานดังกล่าวมีการสร้างโปรแกรมที่สามารถเร่งความเร็วและอำนวยความสะดวกในกระบวนการแก้ไขวัสดุเสียงและวิดีโอได้อย่างมาก แพคเกจซอฟต์แวร์นี้ค่อนข้างเรียบง่ายและอินเตอร์เฟซที่ชัดเจน และยังมีเครื่องมือต่างๆ มากมายให้เลือกใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย แต่เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีใช้ความสามารถทั้งหมดของโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมนี้ หลายคนต้องการได้รับคุณภาพสูง.
การฝึกอบรม Adobe Premiere Pro
- การเรียนรู้ Premier Pro มีหลายทางเลือก โดยเฉพาะหลักสูตรฝึกอบรมออฟไลน์ต่างๆ ค่อนข้างได้รับความนิยม แต่มีข้อเสียที่สำคัญหลายประการที่คุณควรระวัง:
- เมื่อเรียนหลักสูตรออฟไลน์ คุณอยู่ในกลุ่มผู้ฟังร่วมกับผู้อื่น และคุณอาจไม่เข้าใจหรือได้ยินอะไรบางอย่าง
- หลักสูตรกลุ่มดังกล่าวกำหนดให้นักเรียนต้องซึมซับและจดจำข้อมูลใหม่อย่างรวดเร็ว ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเอาใจใส่และมีสมาธิในการศึกษาเป็นระยะเวลานานได้
- หาก “การอ่าน” ค่อนข้างเร็ว บางคนอาจไม่มีเวลาจำหรือจดประเด็นสำคัญ
โดยทั่วไปจะมีการอธิบายและให้คำปรึกษาเพิ่มเติมโดยมีค่าธรรมเนียม และการฝึกอบรม Adobe Premiere Pro แบบรายบุคคลนั้นค่อนข้างแพง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ข้อเสียทั้งหมดของหลักสูตรออฟไลน์ แต่สามารถแสดงเพิ่มเติมได้ แต่เมื่อคุณมาที่หน้านี้ ก็หมายความว่าคุณสนใจคำถาม: “ตัวเลือกการฝึกอบรมใดที่เปิดอยู่ในขณะนี้
- เข้าถึงได้และมีประสิทธิภาพมากที่สุด? แน่นอนว่านี่คือการฝึกอบรมผ่านวิดีโอ วิธีนี้มีข้อดีที่สำคัญมาก:
- คุณจะเห็นทุกขั้นตอนของงานและผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์ทันที ดังนั้นคุณจึงสามารถทำซ้ำทุกอย่างด้วยตัวเองได้อย่างง่ายดาย
- คุณสามารถทบทวนหัวข้อหรือช่วงเวลาที่ยากลำบากได้บ่อยเท่าที่คุณต้องการ จนกระทั่งคุณเชี่ยวชาญเนื้อหาทั้งหมดในที่สุด
- ไม่มีใครบังคับให้คุณอยู่ในกรอบเวลาที่เข้มงวด คุณสามารถกลับเข้าสู่บทเรียน (คำถาม) ที่คุณสนใจได้ตลอดเวลา
ประโยชน์ของการเรียนรู้ Adobe Premier Pro จากวิดีโอสอนการใช้งานนั้นชัดเจน ข้อได้เปรียบที่สำคัญก็คือรูปแบบการฝึกอบรมนี้ค่อนข้างง่ายและทุกคนสามารถเข้าถึงได้
เว็บไซต์ประกอบด้วยสื่อการฝึกอบรมจำนวนมากเกี่ยวกับโปรแกรม Adobe Premiere Pro โดยเฉพาะ:
- ฟรี
- หลักสูตรฟรีอะโดบี พรีเมียร์ โปร
- บทวิจารณ์ บทความเกี่ยวกับโปรแกรม ฯลฯ
ผู้เขียนเว็บไซต์ของเราอัปเดตสื่อการเรียนรู้ทั้งหมดอย่างสม่ำเสมอ มีการเพิ่มบทเรียน สิ่งตีพิมพ์ใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้อง ฯลฯ เข้าร่วมกับทีมงานที่มีความคิดเหมือนกันที่เติบโตอย่างรวดเร็วบนพอร์ทัลเว็บไซต์ และเริ่มสำรวจโลกมหัศจรรย์ของกราฟิกวิดีโอไปกับเรา!
ฉันบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันใช้ในการถ่ายวิดีโอของฉัน แต่การทำวิดีโอมีชัยไปกว่าครึ่งเท่านั้น
ถัดไป วิดีโอที่ถ่ายยังคงต้องได้รับการประมวลผล ลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออก เพิ่มหน้าจอสแปลช รวมเข้ากับเสียงหากคุณบันทึกแยกกัน ทำการแก้ไขสี เพิ่มความคมชัด และส่งออกผลลัพธ์ไปยังไฟล์วิดีโอสุดท้ายในรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการใช้งานต่อไปในท้ายที่สุด
เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ฉันใช้ Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects และ Adobe Audition ร่วมกัน
Adobe Premiere Pro เป็นเครื่องมือประมวลผลวิดีโอขั้นพื้นฐาน งานติดตั้งทั้งหมดดำเนินการในโปรแกรมนี้ After Effects ใช้สำหรับ
เอฟเฟกต์ (ลบพื้นหลังสีเขียว, เพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ ฯลฯ), Adobe Audition สำหรับการประมวลผลเสียง
เมื่อศึกษากลุ่มโปรแกรมนี้มาดีแล้ว คุณจะสามารถสร้างวิดีโอคุณภาพสูงสำหรับโครงการของคุณได้ อาจเป็นวิดีโอสำหรับช่อง YouTube ของคุณ สำหรับหลักสูตรแบบชำระเงิน หรือวิดีโอสำหรับหน้า Landing Page ของคุณ
ฉันมักจะถูกขอให้แนะนำสื่อการเรียนรู้ในหัวข้อนี้ ดังนั้นวันนี้ฉันจึงอยากจะแนะนำสิ่งที่คุ้มค่ากับคุณจริงๆ
สัปดาห์หน้า หลักสูตรใหม่จะเปิดตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Videosmile ของเรา
"ซูเปอร์พรีเมียร์โปร"ซึ่งทุ่มเทให้กับการตัดต่อวิดีโอในโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมนี้โดยเฉพาะ แต่นั่นจะมาทีหลัง แต่วันนี้คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับหลักสูตรนี้ได้แล้ว เพราะคนจาก VideoSmile ตัดสินใจที่จะเลือกเส้นทางที่แหวกแนวและกำลังให้บทเรียนแรกของหลักสูตรนี้ฟรีโดยสมบูรณ์
วันนี้ฉันศึกษาบทเรียนเหล่านี้ด้วยตัวเองและบอกได้เลยว่าบทเรียนเหล่านี้จะมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสำหรับทุกคนที่ใช้หรือวางแผนที่จะใช้วิดีโอในการทำงานของพวกเขา
นี่คือวิดีโอสามรายการแรกของหลักสูตรนี้:
บทเรียน #1 ขอแนะนำ Adobe Premiere Pro CC 2015
จากวิดีโอแรก คุณจะคุ้นเคยกับหลักการทั่วไปของการตัดต่อ จะมีประวัติการตัดต่อและ Premiere Pro นิดหน่อย จำเป็นต้องมีเรื่องราวเพื่อให้คุณเข้าใจประเด็นสำคัญประการหนึ่งซึ่งก็คือการติดตั้งนั้นง่ายมาก! สิ่งสำคัญคือการรู้กฎพื้นฐานและกฎหมายการติดตั้ง คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับบางส่วนในบทเรียนนี้
บทเรียน #2 การติดตั้งโปรแกรม ความต้องการของระบบ
ในบทนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีดาวน์โหลดและวิธีติดตั้ง Adobe Premiere Pro CC
เราก็จะดูเช่นกัน ข้อกำหนดทางเทคนิคไปยังคอมพิวเตอร์ที่คุณจะตัดต่อวิดีโอ เราจะวิเคราะห์พารามิเตอร์หลักทั้งหมดและพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับระบบย่อยของดิสก์ (ตัวเลือกใดเหมาะที่สุดสำหรับการจัดเก็บฟุตเทจและการตัดต่อ)
บทเรียน #3 ขั้นตอนการติดตั้ง การจัดโครงสร้างวัสดุ
ในบทเรียนนี้ คุณจะคุ้นเคยกับขั้นตอนหลักของการตัดต่อ ซึ่งเป็นเส้นทางที่ไฟล์วิดีโอใช้จากกล้องไปยังผลลัพธ์สุดท้าย
เราจะดูรายละเอียดในขั้นตอนการจัดโครงสร้างไฟล์ นี่เป็นจุดที่สำคัญมาก การแก้ไขเกี่ยวข้องกับแหล่งที่มาจำนวนมาก ไฟล์เสียง ไฟล์ที่มีกราฟิกเพิ่มเติม ไฟล์โปรเจ็กต์ และทั้งหมดนี้ควรมีโครงสร้างที่ชัดเจนบนดิสก์ของคุณเป็นโฟลเดอร์
ด้วยความช่วยเหลือของบทเรียนเล็ก ๆ เหล่านี้ คุณจะสามารถทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์พื้นฐานของหัวข้อ รับความรู้พื้นฐานที่จะกลายเป็นพื้นฐานของทักษะในอนาคตของคุณและเห็นด้วยตาของคุณเองถึงคุณภาพของเนื้อหาจาก Videosmile ทีม.
หลักสูตรทั้งหมดให้เสียงเป็นภาษารัสเซีย สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีบทช่วยสอนที่มีคุณภาพเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอใน Adobe Premiere Pro
ข้อได้เปรียบหลักของหลักสูตรตัดต่อวิดีโอนี้คือการสังเคราะห์เนื้อหาทางทฤษฎีที่มีความรู้เชิงปฏิบัติ ใครก็ตามที่ต้องการเชี่ยวชาญเครื่องมือของโปรแกรม Adobe Premiere Pro จะไม่เพียงแต่เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานที่เป็นเรื่องปกติสำหรับกิจกรรมประเภทนี้ แต่ยังสามารถทำซ้ำการกระทำทั้งหมดหลังจากครูได้อีกด้วย
บทเรียนจะเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์หลักการพื้นฐานของการตัดต่อวิดีโอ และจบลงด้วยการใช้ภาพของคุณสมบัติบางอย่างของ Adobe Premiere Pro ตัวอย่างเช่น ฟังก์ชั่น Auto-Ducking ซึ่งให้คุณปรับเสียงเพลงพื้นหลังได้
- ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับอะโดบี พรีเมียร์ โปร ซีซี 2015
- ขั้นตอนการติดตั้ง การจัดโครงสร้างวัสดุ
- รูปแบบไฟล์และการเข้ารหัสใน Media Encoder
- ถ่ายโอนไฟล์และลำดับใน Adobe Premiere Pro
- การแก้ไขสีในการตัดต่อและผลลัพธ์สุดท้ายของภาพยนตร์
- กฎทั่วไปสำหรับการตัดต่อวิดีโอ
- ส่วนประกอบของภาพยนตร์
- ประเภทของการติดกาว
- เอฟเฟกต์คูเลชอฟ
- เทคนิคการติดตั้งทั่วไป
- ความเป็นเชิงเส้นของเหตุการณ์ อุปกรณ์ประกอบฉาก เสียง
- การตัดต่อภาพยนตร์เต็มรูปแบบใน Adobe PremierePro CC 2015
- ห้าคุณสมบัติลับของ Adobe Premiere Pro
- การออกแบบเสียง
- คุณสมบัติ Auto-Ducking ใน Adobe Premiere Pro
บทที่ 1
บทเรียนแรกในหลักสูตรสั้นๆ นี้ครอบคลุมหลักการพื้นฐานของการตัดต่อวิดีโอ ครูจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับประวัติการแก้ไขและความเป็นมาของโปรแกรม Adobe Premiere Pro นอกจากนี้ในวิดีโอบทแนะนำนี้ จะมีการนำเสนอวิดีโอที่น่าตื่นเต้นหลายรายการ และจะกล่าวถึงเทคนิคการตัดต่อที่ใช้ในการสร้างสรรค์วิดีโอเหล่านั้น
ครูจะมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ในการแก้ไขเพื่อสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์จากผู้ดูวิดีโอที่เป็นปัญหา อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อปฏิกิริยานี้ และความจำเป็นในการตัดเนื้อหาที่น่าเบื่อและมีคุณภาพต่ำออกจากวิดีโอ
บทเรียนนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจหลักการพื้นฐานของการตัดต่อวิดีโอได้ดีขึ้น รวมถึงเข้าใจเทคนิคพื้นฐานที่คุณจะใช้ในอนาคต
บทที่ 2
ในบทที่สอง เราจะพูดถึงคุณสมบัติทางเทคนิคของการตัดต่อวิดีโอด้วย Adobe Premiere Pro เพิ่มเติม ท้ายที่สุดแล้ว ในการสร้างวิดีโอคุณภาพสูง คุณต้องมีระบบที่เหมาะสมที่สามารถทนต่องานหนักและบันทึกเนื้อหาได้อย่างต่อเนื่อง
เพื่อให้ทำงานได้อย่างสะดวกสบายด้วยเครื่องมือนี้ โปรเซสเซอร์บนพีซีของคุณไม่ควรมีอายุเกิน 4 ปี แต่ตัวบ่งชี้หลักในการทำงานกับการตัดต่อวิดีโอคือ แรม- ขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับ Adobe Premiere Pro คือ 8 GB
ครูจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดิสก์ที่ใช้บันทึกเนื้อหา มีตัวเลือกมากมายสำหรับการติดตั้งทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพซึ่งแต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสียบางประการ
บทที่ 3
บทเรียนนี้เน้นไปที่ขั้นตอนหลักที่ผู้เชี่ยวชาญจะต้องจัดการเมื่อตัดต่อวิดีโอ นั่นคือกระบวนการทั้งหมดตั้งแต่การรับวัตถุดิบไปจนถึงการบันทึกวิดีโอขั้นสุดท้าย ซึ่งจะทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็นในตัวผู้ชม
ในบทเรียนนี้จะมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดโครงสร้างของไฟล์เนื่องจากในระหว่างการแก้ไขมีการใช้แหล่งข้อมูลที่แตกต่างกันจำนวนมาก: เสียงกราฟิกหรือไฟล์อื่น ๆ ที่ใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ หลังจากสร้างโครงสร้างเพื่อการทำงานที่สะดวกยิ่งขึ้นแล้ว แหล่งที่มาทั้งหมดจะถูกนำเข้าไปยัง Adobe Premiere Pro
ผู้ตัดต่อจะตรวจสอบและเลือกภาพที่ดีที่สุดและเขียนชื่อปลา ซึ่งเป็นระบบที่เชื่อมโยงเสียงและสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ มีการสร้างเวอร์ชันร่าง กราฟิกจะถูกสรุปหากจำเป็น หลังจากนั้นจะเหลือเพียงสัมผัสสุดท้ายเท่านั้นจนกระทั่งได้ผลลัพธ์สุดท้าย
บทที่ 4
จำนวนรูปแบบไฟล์ที่คุณต้องใช้เมื่อตัดต่อวิดีโอมีขนาดค่อนข้างใหญ่ โปรดเข้าใจว่า Adobe Premiere Pro ไม่รองรับทั้งหมด อย่างไรก็ตามอย่าตกใจเพราะ Adobe ได้ดูแลความเป็นไปได้ในการแปลงไฟล์เป็นเวอร์ชันที่ต้องการแล้วจึงสร้าง โปรแกรมมีเดียตัวเข้ารหัส CC 2015
ในบทเรียนนี้ ครูจะแนะนำให้คุณรู้จักกับคุณสมบัติหลักของซอฟต์แวร์นี้ และจะแสดงให้คุณเห็นโดยใช้ตัวอย่างสถานการณ์ต่างๆ วิธีแปลงไฟล์ที่เข้ากันไม่ได้ให้เป็นรูปแบบอื่น สิ่งนี้จะไม่เพียงช่วยลดเวลาที่ใช้ในการดำเนินการหนึ่งอย่างได้อย่างมาก แต่ยังช่วยให้คุณควบคุมแหล่งที่มาในการแก้ไขได้มากขึ้นอีกด้วย
ดาวน์โหลดเอกสารเพิ่มเติมสำหรับหลักสูตร
บทที่ 5
บทเรียนที่ห้าของหลักสูตรสั้นๆ เกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอใน Adobe PremierePro เน้นเรื่องการนำเข้าแหล่งข้อมูลลงในโปรแกรม ภายในครึ่งชั่วโมง คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างโปรเจ็กต์ของคุณเองและนำเข้าเสียง วิดีโอ และกราฟิกทั้งหมดลงในโปรเจ็กต์เพื่อสร้างการแก้ไขที่มีคุณภาพ
แยกกันครูจะให้ความสนใจกับเครื่องมือที่ใช้บ่อยที่สุด กระบวนการนี้- นอกจากนี้เรายังจะพูดถึงการติดเฟรมเข้าด้วยกันและขนาดของแผนซึ่งแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: ทั่วไป, กลาง, ใหญ่, รายละเอียด
ในตอนท้ายของวิดีโอ ครูจะขอให้คุณทดลองเกี่ยวกับความยาวของช่วงการเปลี่ยนภาพและขนาดของแผน ทั้งหมดนี้จำเป็นในการสร้างความรู้สึกที่จะช่วยให้คุณทำงานที่คล้ายกันได้เร็วขึ้นในอนาคต
บทที่ 6
แน่นอนว่าปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในคุณภาพของวิดีโอคือการแก้ไขสี การใช้เครื่องมือนี้ เครื่องมือแก้ไขจะสร้างอารมณ์ที่จำเป็นในวิดีโอ ซึ่งกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในตัวผู้ชม
บทเรียนที่หกนำเสนอตัวอย่างการทำงานกับการแก้ไขสี คุณจะเชี่ยวชาญเอฟเฟกต์พื้นฐานที่ช่วยให้คุณบรรลุผลตามที่ต้องการและยังคุ้นเคยกับเครื่องมือที่เรียกว่า vectorscope
นอกจากนี้เรายังจะพูดถึงความลับที่ไม่ชัดเจนหลายประการในชุดเครื่องมือ Adobe Premiere Pro ที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่รู้วิธีใช้งานจะช่วยให้คุณสามารถปรับปรุงคุณภาพงานของคุณเองและลดเวลาในการสร้างมันขึ้นมา
บทที่ 7
บทที่ 7 เป็นขั้นตอนกลางสั้นๆ ที่ให้คำแนะนำทั่วไปสำหรับนักตัดต่อวิดีโอที่ต้องการ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถสร้างแผนภูมิเส้นทางของคุณเองในสาขากิจกรรมนี้ได้
ครูจะแนะนำให้ทุกคนที่ต้องการตัดต่อวิดีโอลองทดลองดูและอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด เพราะการปรากฏตัวของพวกเขาทำให้เรามีประสบการณ์มากขึ้น อย่ากลัวที่จะทำวิดีโอซ้ำหากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือปัญหา เพราะแม้ว่าลูกค้าจะไม่ได้สังเกตเห็นความแตกต่าง แต่คุณจะยังคงทราบถึงข้อบกพร่องด้านคุณภาพและคำชมที่ไม่สมควรที่ส่งถึงคุณ
ครูจะพูดถึงความตั้งใจที่จะให้ความรู้ที่ไม่ล้าสมัยไปตามกาลเวลา ท้ายที่สุดแล้ว พื้นฐานของการทำงานตามแผน การเย็บเฟรม และวงล้อสีจะยังคงเหมือนเดิมไม่ว่าเทคโนโลยีจะก้าวหน้าไปแค่ไหนก็ตาม
บทที่ 8
ในบทนี้ เราจะพูดถึงองค์ประกอบของภาพยนตร์หรือวิดีโอแต่ละรายการที่นักตัดต่อวิดีโอต้องจัดการทุกวัน คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับช็อต แผนการ ฉาก ตอน และส่วนที่ประกอบเป็นภาพยนตร์ ข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนการตัดต่อภาพยนตร์ให้เหมาะกับความต้องการของโครงเรื่อง ซึ่งจะส่งผลเชิงบวกต่อปฏิกิริยาสุดท้ายของผู้ชมต่องานของคุณ
ความสามารถที่ไม่เพียงแต่จะได้ภาพที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างองค์ประกอบที่มีสติซึ่งจะกระตุ้นให้เกิดความคิดที่เฉพาะเจาะจงเป็นงานหลักของโปรแกรมตัดต่อวิดีโอที่ทำงานกับภาพยนตร์
นอกจากนี้ในบทเรียนนี้เราจะพูดถึงทฤษฎีการเปลี่ยนแปลงแผนที่ถูกต้อง ซึ่งจะช่วยถ่ายโอนผู้ชมจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งได้อย่างราบรื่น ในขณะที่แสดงรายละเอียดที่สำคัญของการกระทำ
บทที่ 9
บทเรียนนี้เน้นที่ประเภทของรอยต่อ การติดกาวคือการรวมกันของสองแผน ช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องและการเปลี่ยนผ่านจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้อย่างราบรื่น
ในขณะนี้ มีตัวต่อหลายประเภทที่ผู้แก้ไขได้รับ โอกาสที่เพียงพอในการแก้ไขเนื้อหาต้นฉบับของภาพยนตร์หรือวิดีโอ สิ่งเหล่านี้คือการติดกาวโดยตรง การละลาย การทำให้มืดลง ม่านและกราฟิก
เทคนิคที่หลากหลายนี้ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญในฉาก ในขณะที่ทำโดยไม่เกะกะ เพื่อสร้างโอกาสให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับประสบการณ์การรับชมอย่างสมบูรณ์
บทที่ 10
เป็นเวลานานแล้วที่นักตัดต่อภาพยนตร์เกือบทุกคนใช้เทคนิคนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป Alfred Hitchcock ตัดสินใจว่าเอฟเฟกต์ Kuleshov จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุง ในการทำเช่นนี้เขาได้เพิ่มแผนที่สาม - ปฏิกิริยาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเสนอแนะอารมณ์เฉพาะแก่ผู้ชมเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เขาเห็น ลักษณะนี้ไม่ได้รับการแก้ไขและมีการใช้ไม่เปลี่ยนแปลงในปัจจุบัน
บทเรียนนี้เน้นไปที่เอฟเฟกต์ที่เรียกว่า Kuleshov ซึ่งค้นพบว่าการรวมสองเฟรมที่ไม่เกี่ยวข้องกันเข้าด้วยกันสามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในตัวผู้ชม
นอกจากนี้ในบทนี้เราจะพูดถึงเทคนิคต่อไปนี้: การทดลองทางภูมิศาสตร์ การเต้นรำ และความคิดสร้างสรรค์ แต่ละคนพบแอปพลิเคชันของตนในอุตสาหกรรมตัดต่อวิดีโอ
บทที่ 11
ในบทเรียนนี้ ครูจะเน้นไปที่เทคนิคที่บรรณาธิการหลายคนนำไปใช้ในทางปฏิบัติ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "Jump Cut" นี่เป็นการต่อเฟรมแบบง่ายๆ โดยระหว่างนั้นโปรแกรมแก้ไขจะตัดเนื้อหาที่ไม่จำเป็นออกไป
เนื่องจากเทคนิคนี้หยาบมากและผู้ชมสังเกตเห็นได้ง่าย Jump Cut จึงมักจะเปลี่ยนช็อตเพื่อทำให้การเปลี่ยนแปลงนี้ราบรื่นขึ้น
เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อแสดงการผ่านของเวลาอีกด้วย การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของตัวละครในเฟรมที่กำลังทำงานหนักจากความเบื่อหน่ายหรือแผนผังของบ้านในเวลากลางวันและเย็นซึ่งสะท้อนถึงวิถีชีวิตของวัน นอกจากนี้ในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงการเรียบเรียง Jump Cut และประเภทของเทคนิค Match Cut
บทที่ 12
ตอนนี้เราจะพูดถึงความเป็นเชิงเส้นของเหตุการณ์ในการตัดต่อวิดีโอ นี่เป็นชุดของกฎหลายข้อที่อนุญาตให้คุณถ่ายโอนผู้ดูจากแผนหนึ่งไปอีกแผนหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยไม่ทำให้เกิดการปฏิเสธในภายหลัง
ในงานของเขา ผู้แก้ไขมีหน้าที่ตรวจสอบไม่เพียงแต่ความราบรื่นของเหตุการณ์ที่แสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อผิดพลาดที่อาจเข้าไปในเฟรมด้วย ในบางกรณี ภาพเหล่านั้นถูกบดบังด้วยช็อตจากช็อตอื่น แต่บางครั้งผู้กำกับหรือบรรณาธิการอาจติดอยู่กับฉากแอ็กชั่นจากมุมหนึ่งจนเขาตัดสินใจออกจากช็อตนั้นแม้ว่าจะมีข้อบกพร่องก็ตาม ในกรณีนี้บรรณาธิการจะพยายามปกปิดข้อผิดพลาด การตัดต่อวิดีโอลักษณะนี้เรียกว่าความเป็นเชิงเส้นของเสา
ในตอนท้ายของบทเรียน ครูจะพูดถึงความเป็นเส้นตรงของเสียง นอกจากนี้ยังใช้กฎหลายข้อเพื่อสร้างการรับรู้ที่ถูกต้องให้กับผู้ดู
บทที่ 13-18
บทที่ 13
บทที่ 14
บทที่ 15
บทที่ 16
บทที่ 17
บทที่ 18
หลักสูตรฝึกอบรมออนไลน์ขนาดเล็กเกี่ยวกับการตัดต่อวิดีโอใน AdobePremiere Pro ซึ่งคุณและครูจะต้องตัดต่อภาพยนตร์ของคุณเองจากแหล่งข้อมูลระดับมืออาชีพ
ในระหว่างการทำงาน จะใช้เทคนิคที่แสดงในบทเรียนภาคทฤษฎีก่อนหน้านี้ คุณจะคุ้นเคยกับอินเทอร์เฟซชุดเครื่องมือ Adobe Premiere Pro มากขึ้น และเรียนรู้วิธีใช้คุณสมบัติแต่ละอย่าง
โดยการทำซ้ำหลังจากครูคุณสามารถเรียนรู้การดำเนินการพื้นฐานในโปรแกรมซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับทั้งมืออาชีพและนักตัดต่อวิดีโอสมัครเล่น
บทที่ 19
ในบทที่สิบเก้า เราจะพูดถึงฟังก์ชัน 5 ประการของ AdobePremiere Pro ที่น้อยคนนักจะรู้ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถประหยัดเวลาได้มากในการสร้างผลลัพธ์สุดท้ายและในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงคุณภาพ
ครูจะพูดคุยเกี่ยวกับโหมดการแสดงผล Source Monitor, คำสั่งแทนที่, การรวมโปรเจ็กต์, โหมดการวนซ้ำ (วนซ้ำ, ลูป) และการแก้ไขได้ทันที ซึ่งคุณสามารถแก้ไขการตัดต่อในขณะที่แสดงวิดีโอโดยตรงใน Adobe Premiere Pro
บทที่ 20
บทเรียนที่ยี่สิบเน้นเรื่องการตัดต่อวิดีโอ เราจะพูดถึงการจำแนกประเภทของเสียง - เสียง (บรรทัดตัวละคร ข้อความพากย์เสียง เสียงฮีโร่) ดนตรี เสียงภายใน (เสียงห้องหรือเสียงสิ่งแวดล้อม) โฟลีย์/SFX (การปรบมือ ช็อต การเลื่อนและเคลื่อนย้ายวัตถุ)
เอฟเฟกต์เสียงจะสร้างบรรยากาศที่จำเป็นในการดื่มด่ำไปกับวิดีโอหรือภาพยนตร์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการทำงานกับเสียงจึงมีความสำคัญมาก ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะต้องปรับปรุงคุณภาพของเสียงที่บันทึกไว้แล้วเท่านั้น แต่ในบางกรณี เช่น เมื่อทำงานกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ คุณจะต้องทำการพากย์เกิน เสียงใหม่ในแผนที่ไม่สามารถจดบันทึกไว้ได้ ไลบรารีเสียงจะช่วยคุณในเรื่องนี้ โดยคุณสามารถดาวน์โหลดและแก้ไขแทร็กเสียงที่เลือกได้
บทที่ 21
บทเรียนสุดท้ายของมินิคอร์สจะเน้นไปที่ฟังก์ชัน Auto-Ducking ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถปรับระดับเสียงของเพลงพื้นหลังหรือเสียงได้
ลักษณะนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในช็อตหรือฉากที่ตัวละครหลักมีบทพูดเยอะ เป็นไปได้ที่จะลดเสียงในพื้นที่การตรวจจับคำพูดและให้ความสำคัญกับตัวละครที่พูดมากขึ้น หลังจากสิ้นสุดการจำลอง ระดับเสียงจะกลับสู่ระดับก่อนหน้า ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ทำในลักษณะที่ผู้ชมไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง
คุณต้องการค้นหาการฝึกอบรมที่มีคุณภาพ หลักสูตร Adobe Premiere Pro- ยินดีต้อนรับ! คุณมาถูกที่แล้ว เว็บไซต์ของเราจะสามารถให้ความรู้ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการทำงานกับโปรแกรมแก่คุณได้
เลือกหลักสูตร Adobe Premiere Pro ใดดีที่สุด
ไม่มีความลับว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้วิดีโอได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคนยุคใหม่ ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เผชิญกับความจำเป็นในการประมวลผลเนื้อหาเสียงและวิดีโอที่บันทึกไว้ แน่นอนว่าการตัดต่อวิดีโอคุณภาพสูงและขั้นตอนหลังการประมวลผลเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้แรงงานคนมาก ดังนั้นคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องมือพิเศษที่จะทำให้งานนี้ง่ายที่สุด Premiere Pro จาก Adobe เป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการประมวลผลเนื้อหาวิดีโอที่หลากหลาย
หากคุณต้องการค้นหาการฝึกอบรมที่มีคุณภาพ หลักสูตร Adobe Premiere Proคุณควรทราบข้อเสียเปรียบหลักของหลักสูตรออฟไลน์:
- มีการจัดหลักสูตรออฟไลน์สำหรับ กลุ่มใหญ่คนในเวลาเดียวกัน ในระหว่างชั้นเรียนกลุ่มดังกล่าว นักเรียนจำนวนมากไม่มีเวลาเรียนรู้เนื้อหาทั้งหมด เนื่องจากมีข้อมูลค่อนข้างมาก
- มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถรับรู้เนื้อหาใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ความเร็วในการเรียนรู้ของทุกคนแตกต่างกัน นักเรียนจำนวนมากจึงไม่สามารถตามทันคนอื่นๆ ได้
- บ่อยครั้งในหลักสูตร Premiere Pro พวกเขาดำเนินการที่เรียกว่า "การอ่าน" เนื้อหา ผู้ฟังจะต้องมีเวลาในการจดจำ (จด) ข้อมูลทั้งหมด เพราะจะไม่มีใครพูดซ้ำทีละคนสำหรับทุกคน การให้คำปรึกษาแบบส่วนตัวถือเป็นการฝึกอบรมแบบรายบุคคลอยู่แล้ว และมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง
คุณสามารถแสดงรายการข้อเสียของหลักสูตรออฟไลน์สำหรับ Adobe Premiere Pro ต่อไปได้ แต่คุณต้องการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหา และไม่อ่านเกี่ยวกับปัญหาที่มีอยู่ วันนี้ ตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับการศึกษาโปรแกรมคือรูปแบบการฝึกอบรมแบบวิดีโอ ที่นี่ คุณสามารถศึกษาแบบเต็มได้
บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบสื่อการฝึกอบรมมากมายในโปรแกรม Premiere Pro โดยเฉพาะ:
- ฟรี
- หลักสูตรวิดีโอ Adobe Premiere Pro
- บทความ บทวิจารณ์โปรแกรม ฯลฯ
ไซต์โครงการถูกสร้างขึ้นเพื่อให้แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถเชี่ยวชาญโปรแกรมที่เขาสนใจได้ในเวลาอันสั้นที่สุด ผู้เขียนเว็บไซต์จะเพิ่มวิดีโอการฝึกอบรมใหม่ๆ เป็นประจำ สิ่งที่คุณต้องทำคือกรอกแบบฟอร์มง่ายๆ สมัครสมาชิกฟรีและคุณจะสามารถรับสื่อการฝึกอบรมใหม่ๆ เกี่ยวกับโปรแกรมที่คุณสนใจได้อย่างต่อเนื่อง
เข้าร่วมทีมที่มีใจเดียวกันของเราและเริ่มสำรวจโลกแห่งวิดีโอที่น่าทึ่งวันนี้!
และฝึกฝนคุณสมบัติทั้งหมดของโปรแกรมให้เชี่ยวชาญโดยเร็วที่สุด? บนเว็บไซต์ videosmile.ru คุณจะพบสื่อที่จำเป็นทั้งหมด รวมถึงบทความ บทเรียน และบทวิจารณ์โดยละเอียด
เหตุใดการฝึกอบรม Adobe Premiere Pro จึงได้รับความนิยม
ตอนนี้วิดีโอได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของผู้คนแล้ว ดังนั้นทักษะการตัดต่อวิดีโอจึงเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นด้วย โปรแกรมนี้ใช้เพื่อประมวลผลเนื้อหาวิดีโอและเสียงอย่างรวดเร็วและง่ายดาย
มันมีอินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่ายและชุดเครื่องมือที่แข็งแกร่งซึ่งคุณสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ ได้ แต่เพื่อที่จะใช้ความสามารถที่หลากหลายของโปรแกรมได้อย่างอิสระ คุณต้องผ่านการฝึกอบรมพิเศษใน Adobe Premiere
มีตัวเลือกการฝึกอบรมมากมาย รวมถึงหลักสูตรออฟไลน์แบบดั้งเดิม แต่ผู้ที่ต้องการเลือกวิธีนี้ด้วยตนเองควรคำนึงถึงข้อเสียหลายประการของวิธีนี้
- หลักสูตรประกอบด้วยการสอนคนกลุ่มใหญ่ เมื่อเรียนในห้องเรียนที่มีเสียงดังคุณอาจไม่ได้ยินและอาจไม่มีเวลาจดข้อมูลที่จำเป็น
- โปรแกรมของหลักสูตรดังกล่าวสร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลในการดูดซึมข้อมูล มีความเสี่ยงสูงที่จะตกหลังกลุ่ม รู้สึกเหนื่อย และสูญเสียสมาธิ
- ความเร็วในการนำเสนอสื่ออาจเร็วเกินไป - หากคุณไม่เข้าใจประเด็นสำคัญ ครูจะไม่กลับมาอ่านอีก
- สามารถเรียนและให้คำปรึกษาเพิ่มเติมได้ แต่ต้องเสียค่าธรรมเนียมเพิ่มเติม และการฝึกอบรมรายบุคคลใน Adobe Premier Pro มีค่าใช้จ่ายสูง
รูปแบบการฝึกอบรมนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับบางคน แต่ก็ไม่สามารถถือว่ามีประสิทธิภาพสูงสุดได้ แต่มีข้อได้เปรียบที่สำคัญในการเรียนรู้โปรแกรมอีกวิธีหนึ่งนั่นคือบทเรียนวิดีโอ
- ในระหว่างบทเรียนจะมีการอธิบายโดยใช้ตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ ดังนั้นคุณจะจดจำข้อมูลได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย
- ต่อหน้าต่อตาคุณคือลำดับขั้นตอนของการทำงานและผลลัพธ์สุดท้าย เมื่อใช้อัลกอริธึมนี้ คุณสามารถทำงานได้อย่างอิสระได้อย่างง่ายดาย
- สามารถตรวจสอบวิดีโอใดๆ ก็ได้บ่อยเท่าที่จำเป็นจนกว่าเนื้อหาจะเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์ ช่วงเวลาที่ถูกลืมสามารถรีเฟรชในความทรงจำของคุณได้อย่างรวดเร็ว
- คุณกำหนดกรอบเวลาในการฝึกฝนตัวเอง ไม่มีกำหนดเวลาที่เข้มงวด - คุณทำงานในโหมดที่สะดวกสบายสำหรับคุณ
รูปแบบการฝึกอบรมนี้เรียบง่ายและทุกคนเข้าถึงได้ สามารถดูวัสดุจำนวนมากได้จากเว็บไซต์